YT ART Power丨郑志刚：K1110年之路屋顶秧田工装
发布时间：2018-05-20 22:05:54 浏览： 次
YT CREATIVE MEDIA - 郑志刚 K1110年之路
从2009年，郑志刚在香港创办第1家K11至今，郑志刚和他执掌下的K11已走过10年之路。
刚刚过去的2017及2018年，对K11来讲，也是节奏加速的1年。武汉光谷、广州与行将开幕的沈阳3地K11的开幕，大大丰富了K11在内地的商业体量。到2020年，K11将会在9座城市具有29个项目，郑志刚所主张的艺术生态也随之生长。
KAF在2018香港巴塞尔艺术季期间，举行展览“Emerald City ”，图片：K11。
在2018年香港巴塞尔之际，K11 Art Foundation 显现了首个包办研究、策展及制作的展览“Emerald City ”，在K11 Art Foundation Pop-up Space临时展览空间与chi art space显现。
“Emerald City ”展览现场，图片：K11。
10年之际，也是升级之时。
郑志刚表示：“K11 Art Foundation 演变成充满动感与自主的文化单位，最近几年连系中国当代艺术家与国际数一数二的机构，稳步威海工作服 定做劳保向前，期望未来将延续协作关系。现在时机成熟，是时候展现K11 Art Foundation自2010年成立以来默默耕耘的成果：当中包括学术视野的分享，展览将集各家之大成，体现K11 Art Foundation 的专业深度，彰显其独特的文化观点。”
KAF作为机构的升级之路，正在开始，未来可期。
“Emerald City ”展览现场，图片：K11。
YT专访K11 Art Foundation创办人及荣誉主席郑志刚，谈他和他执掌下的K11这10年之路。
YT：你是如何理解“几何”？“Emerald City”是KAF首个包办研究、策展及制作的展览，这对KAF来说意味着甚么？
郑志刚：几何是1个非常闪亮的载体。这次策展团队全部的班底都是中国人，研究几何，是对周边的环境的思考。几何就是代表地球，代表环境，代表自然。这与K11自建立以来的核心理念是1致的。这次展览，就希望break down，解读“几何”。
这次有26位艺术家的40多件作品展出，作品的创作年代从1960年逾越到现在。“几何”的概念从古希腊开始，发展至今，也记录了历史、艺术的很大变化。
K11 Art Foundation Pop-up Space临时展览空间以数码印刷创作壁画装置的先驱Peter Halley全新装置《Prisons》为入口，图片：K11。
YT：这样1个有全球世界观的展览，产生在香港巴塞尔艺博会期间，有甚么特别的意义？
郑志刚：K11艺术基金会主要是孵化当代年轻的艺术家，从当代艺术家的创作中里看全球化，年轻的视野代表我们新1代如何去看这个世界。所以从展览策展的方向动身，展览参展作品虽然是从1960年到现在，但是艺术家不分年龄，共同探讨未来地球、世界、社会的变化，和Art Basel愈来愈年轻化有很大共鸣感的。新1代收藏家怎样在全球化的环境下面表达自己的信息和角度，在这1点上，K11艺工作服折旧扣款术基金会都是非常领先的。
“Emerald City ”展览现场，图片：K11。
YT：K11的展览1直深受年轻人的关注和爱好，你是如何选择展览的方向？
“Emerald City ”展览现场，图片：K11。
郑志刚：K11永久都是在不知名、你想不到的地方去做展览，缘由就是说，让大家有1个欣喜，让更多的人可以参与，发的工作服是旧的让大家可以看到、摸到艺术品。K11和KAF要做的就是艺术文化普及化。像这次的展览“Emerald City”也不收取门票，完全是免费的。我们希望通过好的展览增加大众对文化艺术的兴趣，让民众看到更好的艺术品。
“HACK SPACE”展览现场，图片：K11。
其实，K11策划的艺术展不只是普通年轻人会喜欢，艺术界里的人也会喜欢。比如说，刚刚在上海做的Betty Woodman和赵洋的双个展。Betty Woodman是1位非常棒的艺术家，惋惜她刚刚过世。1个80岁西方女性艺术家和1个40岁上海艺术家，他们的作品产生碰撞，产生对话。这才是有趣的。
回到我们为何做1个展的理由？我1直坚持1个态度，就是我们认为这是好的艺术家，希望更多的大众了解看到这个艺术家的时候，K11有这个责任和义务去做。有时也不会斟酌太多关注度的问题。
有时也会有人说，这个不是毕加索，不是大的艺术家，可能不会有人流来，会冒险。但我对我们有信心。
“.com/.cn”展览现场，图片：K11。
YT：你被成为最了解“千禧1代”的青年商业领袖，你是如何和他们进行对话？
郑志刚：“千禧1代”不是用几句话可以形容，我们现在谈多元化，就是不同的跨界，服装、音乐、环境、自然、可延续发展、科技、智能、文化、艺术、创意全部都是跨界，那怎样跨呢？没有答案。我相信，未来的跨界愈来愈多地会在垂直领域产生。科技、智能、艺术，3者有很大的互动，这是我们看到未来的1种趋势。
需要了解“千禧1代”，去思考了解他们需要甚么，每一个人都以个性化趋势在发展。可能很多人说，他们自由奔放，但在自由奔放的对面，也有很多恐惧，迷失。
这个世界愈来愈多元化的时候，就好像1个城市里有很多小箱子，大家不免开始迷失了。很多自由奔放、很多梦去追，创业家创造能量，同时，由于多元化，社会愈来愈复杂，愈来愈控制不了，You can't control it。对“千禧1代”而言，找自己的路愈来愈难，由于选择更多了。
《中国内部€€伟人以内》展览现场，图片：K11。
YT：在你看来，艺术是如何影响“千禧1代”和更多的人？
郑志刚：在迷失的时候，艺术可以提供给你1种另外的观点，启发思惟，用思考的方法要走出迷失。游走艺术的世界，不同的艺术家给你不同的观点，去看这个盒子。
香港尖沙咀K11内景，图片来源：K11。
YT：每一个收藏家都有1个成立属于自己的美术馆的心愿。K11从艺术村到艺术商业体，更像是1种游击美术馆的形态，将空间嵌入各地的商业体当中。你是如何看待这类活动的形态？
郑志刚：“美术馆”这个词已非常悠久了，乃至现在很多已不再使用“美术馆”这个词。K11未来会做1个艺术中心，会有私人收藏展，淘宝工作服简介同时也会有我们自主策划不同的主题展览。在展览以外，同时会策划很多的工作坊，会是1个多元化套头上衣工作服卫衣的空间和平台。
坦白说，我要做的是艺术普及化，不可能只展现我自己的收藏。K11要做“去中心化”，不可能放在自己的中心太太久，要开放的去接受全球好的文化、好的艺术，还要和中国原创确当代软实力去结合，同时实现全球化。
武汉K11开幕时的“活动的艺术馆工厂库存工作服”。图片提供：K11。
YT：到2020年，K11将会在9个城市有29个空间体布局，从点到面，未来这些空间之间如何产生新的互动？
郑志刚：在我看来，K11在未来会有29个载体，有办公楼、服务式公寓，和商场、艺术中心1起，融会变成1个品牌。大众可以在K11可以释放自己，可以自由地去探索，探索文化、文学、文创与智能的融会。
YT：回顾K11这10年之路，你最艰巨的是甚么？
郑志刚：K11从2008年开始，今年10周年了。我们用了10年的时间渐渐去进步融会。
每次开幕之前都是最难的，要面对很多未知的事情。面对延续运营，如何在前3年以后，延续更新新的内容加入，团队在稳定的同时，如何加入新的刺激，激起他们在每天繁忙的同时，用不同的观点去视察世界。怎样让团队再创造、再循环，这个非常很重要。
在不同的城市，K11都是用本地的团队策展，关注本地化，有时就失去了国际化，我们要做好2者的平衡。团队组建的进程也很重要，找人很难，不是没有人，而是有1样愿景的人很难。有时，找到好的团队成员，也需要天时地利人和。
香港K11 Natural入口。图片提供：K11。
YT：是甚么支持你坚持？
郑志刚：不要忘记初心，10年走过甚么路，这1切我们都要记住。同时，K11也从没有牺牲过对文化创意的追随，没有放弃对大众的艺术文化普及化。不管什么时候，我们没有放弃过，也没有牺牲过这1点。
YT：你眼里K11的未来是怎样的？
郑志刚：第1，未来更精准更共荣，第2就是跨界，未来我们会和建筑家居时装会做很大的对话，有些被以为没有任何关系的东西，会结合，变成好玩的、新的东西出来，这是未来的1种趋势。第3，延续和国际的艺术家策展人合作，让中国当代艺术可以全球化。
K11的远景，是要创造1个创意之旅，让每一个顾客、每一个体验者，自己创造，或体验他人创造。
行将开幕的沈阳K11与已开幕的武汉K11，图片提供：K11。
Emerald City
K11 Art Foundation
展期倒数计时
在香港1起进入“Emerald City”
3月28⑷月22日
K11 Art Foundation Pop-up Space临时展览空间
3月28日⑸月21日
chi art space
编辑：Juvan，采访：朱昕苗，视频：云图映画，特别鸣谢：K11 Art Foundation、薛梅女士
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